Alli Neumann ist längst bekannt wie ein bunter Hund. Schließlich ist die Flensburgerin Musikerin, Schauspielerin, Aktivistin, Grenzgängerin und Stilikone gleichermaßen. Sie ist eine flamboyante Künstlerin, die mit beiden Beiden auf dem Boden steht. Ein Freigeist mit Haltung. Jetzt kommt endlich neue Musik von Alli Neumann: "Vom anderen Stern" – funky, verspielt, verknallt und vor allem: nicht zu überhören.

Fuffifufzich lässt sich weder auf eine Sprache festnageln noch to a genre. Ein bisschen, als wären fünf Browsertabs zu einem verschmolzen. Am ehesten vielleicht so: ein dreamy, steamy Synthiepop, der mal unter der Bettdecke flüstert oder dann vom Baugerüst schreit. Fuffifufzich singt und spricht, mal dada, mal gaga, weil das Leben zu wichtig ist, um es immer ernst zu nehmen.

Altin Gün bedeutet „goldener Tag“ und diese hochgelobte Band belebt traditionelle türkische Volksmusik mit einer einzigartigen Mischung aus Psychedelic Rock, Deep Funk, Synth-Pop und Cosmic Funk und Soul. Seit ihrem Durchbruch 2018 steht die in Amsterdam ansässige Band erreicht Altin Gün mühelos den Spirit der anatolischen Psych-Funk-Meister der 70er Jahre und bringt alle um sich herum zum Tanzen.

Bacon Chang ist ein in Japan geborener DJ und Produzent, der in Berlin lebt und dafür bekannt ist, Genres wie Disco, House, Balearic und AOR zu fesselnden, erzählerischen Sets zu verschmelzen. Sein melodischer und zugleich grooviger Stil schafft farbenfrohe, manchmal melancholische Stimmungen und sorgt auf internationalen Bühnen für ein einzigartiges und romantisches Tanzerlebnis.

Vier Jahre ist sein Ausstieg als Bassist bei AnnenMayKantereit her. Vier Jahre sind nicht viel Zeit, gemessen an einem Menschenleben. Aber genug, um einen Neuanfang zu machen. Dass es den brauchte, wurde Malte Huck etwa ein Jahr zuvor auf einer Reise durch die USA und Mexiko klar. Nun präsentiert er unter dem Namen BEACHPEOPLE mit „has-been“ sein erstes Album als Solokünstler.

Inspiriert vom Geist von Led Zeppelin und der Punk-Poesie von Patti Smith versprühen Chéri Chéri jenes unverwechselbare „je ne sais quoi“, das man sich von einer französisch-amerikanischen Band nur wünschen kann. Ein wilder Vintage-Kick direkt aus der Pariser Rockszene.

Wenn Musik einen Geschmack hätte, würde dieser Sound nach Zwetschgenschnaps schmecken, nach gegrillter Paprika, nach wilden Feigen, nach Lagerfeuerrauch und Tanzschweiß. Die Musik hat keinen Namen, weil es solche Musik sonst nicht gibt: 50% Klezmer, 30% Gypsy Swing, 10% Weltmusik, 10% schwedischer Indie-Pop. Musik von den Ufern der Donau, wo sie noch wild sein darf, im Osten, Richtung Sonnenaufgang.

Die Behörde aus Bremen hat 2023 ihren Dienst aufgenommen und arbeitet bereichsübergreifend zu regionalen und internationalen Fragen außerhalb ihrer Entscheidungsbefugnis. Politik: ja. Soziales: klar. Frust: selbstverständlich. Wenn deine Freunde nerven, komm tanzen. Wenn dein Chef nervt, fahr nach Rügen. Wenn dir alles nur noch stinkt, schmeiß dein Auto weg. Alles jetzt amtlich.

Was Marty Mauser für Ping Pong ist DJ Fliesentisch für Fliesentische. Mit seinen heißen Übergängen verkohlt Fliese die Oberflächen herkömmlicher Tische. Im Gengensatz zu Timothée Chalamet liebt die Person hinter dem Outfit jedoch Opern (Wagner ausgeschlossen). Genretechnisch bewegt sich Fliese in dem Donk Trance-Bereich und hofft darauf, dass ihr eure genau richtig portionierten Hüften kreisen lässt.

Mit Døtre holen wir eine der spannendsten neuen Musikprojekte aus Dänemark für euch zum Skandaløs Festival. Seit wir sie letztes Jahr auf dem SPOT Festival in Aarhaus entdeckt haben, ging uns ihre eindrucksvolle Live Performance nicht mehr aus dem Kopf. Døtre liefert immersiven, ästhetisch vielschichtigen Art-Pop, der auf kraftvollem Gesang, elektronischen Texturen und feministischem Storytelling basiert.

Immer auf der Suche nach neuen Klängen haben wir letztes Jahr Ebbb entdeckt. Aus der Londoner Underground-Live-Szene kommend werden sie für ihren treibenden elektronischen Sound gefeiert und wir sind uns sicher, die Energie wird auch im Zirkuszelt überschwappen: eine eigenwillige Mischung aus pulsierenden Rhythmen, perlenden Melodien und Beats, die zwischen Ambient und Industrial changieren.

Vier leidenschaftliche Botschafter des Indierocks, die seit vielen Jahren die Bühnen südlich der dänischen Grenze erobern und ihren Platz als einer der großen Namen der Region gefestigt haben. Mit tiefen Wurzeln im britischen Indie-Sound der 90er und 2000er Jahre kreieren sie einen mitreißenden Mix aus eingängigen Melodien und rohen Alternative-Rock-Einflüssen, zum Headbangen und Tanzen, Fühlen und Lieben.

Hanna ist eine bekannte Größe in der Berliner Clubszene und verkörpert auf vielerlei Weise Authentizität. Als DJ liebt Hanna es, mit Genres zu jonglieren – von basslastigen Rhythmen und techigen Percussions bis hin zu ätherischen und atmosphärischen Klanglandschaften mit subtilen Anspielungen auf frühe Psychedelia und House-Elemente.

Albert und Pablo kommen aus einer Gegend, die sonst eher mit großen Problemen als mit schönen Momenten assoziiert wird. Die beiden reflektieren ihren Alltag, formulieren Hoffnungen und Sorgen, benennen Probleme klar, ohne in klischeehafte Parolen oder politische Phrasen zu verfallen. Sie erzählen Geschichten von Freundschaft und Euphorie, aber auch von großer Traurigkeit und bitterer Realität.

Die sieben Musiker aus Nordfriesland erzeugen mit ihrem Sound einen Hauch von Karibik und Afrika in unseren kühlen Breiten. Mit tanzbaren Grooves und einer Extraportion Spielfreude sorgen sie für Abwechslung, Leichtigkeit und gute Laune. Jazzküche: das ist eine Kombination von Bläsern und Rhythmus, Latin Jazz, Funk, R&B und Salsa.

Josiane ist eine in Berlin lebende DJ mit Wurzeln in der Demokratischen Republik Kongo. Ihre Sets orientieren sich eher am Gefühl als am Genre, sind mitreißend, groovig und emotional präzise. JØRDY fand nach einer frühen klassische Musikausbildung und Jahren als Hip-Hop-DJ schließlich seine Stimme im Techno, wo er sowohl seine kongolesischen Wurzeln als auch seine Kreativität ausdrücken kann.

Am Anfang des Erwachsenwerdens wartet eine so dichte Folge von Enden und Anfängen wie sonst kaum im Leben. Dazwischen quetschen sich immer wieder noch kleine Abenteuer und allerlei Side-Plots. Gut also, dass lovehead mit ihrer Debüt-EP "fanta lustig" ein ungefiltert-quirliges Panorama des chaotischen Alltags ihres Coming of Age festgehalten haben. Ein neuer Stern am deutschsprachigen Indie Pop Himmel!

Zwischen düsterer Romantik und atmosphärischen Synthesizer-Klanglandschaften verbindet MilleniumKid treibende Beats mit einer rauen, hallenden Stimme – getragen von bittersüßer Melancholie, die eine Sehnsucht nach Liebe in der Leere unseres Daseins weckt. Man möchte sich, in Trance tanzend und mit geschlossenen Augen, in warme Achtziger-Vibes fallen lassen und in der Grenzenlosigkeit verlieren.

Olgas Sets sind von den Klängen und Texturen der 90er Jahre inspiriert, von Trance über House bis hin zu den ersten Techno-Bleeps. Eine fröhliche Mischung aus vertrauten Klängen, die sich eher durch Elemente auszeichnet, die genau den richtigen Nerv treffen, als durch ein bestimmtes Genre.

Zwischen meditativen Melodien und tanzbarem Techno schaffen die vier Musiker einen einzigartigen sphärischen Sound mit treibenden Rhythmen. Dabei versuchen sie ständig die Welt ihrer analogen Instrumente mit Effekten und Computern zu erweitern und Grenzen zu überschreiten. Schwebende Gitarren vereinen sich mit Synthesizerflächen und treffen auf tiefen Bass und virtuose Drums.

Nathalie Froehlich entwickelt sich zu einer der markantesten Stimmen der neuen Rap- und Elektronikszene. Mit ihren Wurzeln im Underground sprengt sie die Grenzen zwischen Techno, Rap, Pop und Baile Funk und kreiert einen Sound, der ebenso explosiv wie emotional ist. Als Rapperin besticht sie durch ihre außergewöhnliche Bühnenpräsenz, ihren fokussierten Blick und ihre Texte, die ebenso hart wie wahrhaftig sind.

Nina Hepburn ist DJ und Musikproduzentin und beschreibt ihren Stil als “A melodic journey between house and techno”. Im letzten Jahr veröffentlichte sie ihre Debüt-EP “Away from Earth” und ihr Single Release “Ninamoon”, ein bedeutender Meilenstein, der ihre Vielseitigkeit als Produzentin unterstreicht. Sie ist regelmäßig gebucht in einigen der angesehensten Clubs und Festivals Deutschlands.

Ehrlich, tanzbar und verträumt: Die Berliner Singer-Songwriterin ORANYA verbindet elektronische Beats mit feinfühligen Lyrics und erschafft einen Sound, der unter die Haut und auf die Tanzfläche zugleich geht. Zwischen pulsierenden Synths, warmen Basslinien und klaren Arrangements entfaltet sie ihre ganz eigene Version von Deutsch-Pop.

Wahrscheinlich hat niemand anderes so oft auf dem Skandaløs gespielt wie Ove. Der gebürtige Nordfriese hat uns schon mit vielen verschiedenen Projekten begeistert, aber dieses Jahr steht wieder seine Musik im Vordergrund. Seit fast zwei Jahrzehnten prägt der Sänger und Songschreiber Ove Thomsen mit seiner Band „OVE“ und als Solokünstler die Musiklandschaft.

PILEA lebt seit über 14 Jahren in Hamburg und ist tief verwurzelt in der lokalen Szene. Musikalisch übersetzt sich das in eine Reise durch Raum und Tiefe: Von den Strömungen unter dem Meer bis hin zu ekstatischen Raves im All. Organische, sphärische Klänge treffen auf hypnotische Rhythmen und schaffen einen Sound, der gleichzeitig erdet und abheben lässt.

Wenn Robine die Bühne betritt, ist Gänsehaut garantiert. Mit einer Mischung aus Indie-Soul, R&B und Pop trifft ihre Musik dort, wo es weh tut - und heilt dann. Aufgewachsen in einer Welt, die sie nicht immer verstand, verwandelte Robine die Kämpfe des Lebens in Songs und machte die Musik zu ihrer Therapie. Selbstakzeptanz hat noch nie so gut geklungen - roh, echt und authentisch.

So Sorry ist eine aufstrebende Berliner Band, die gefühlvoll extrovertierte Musik in der Fusion aus Contemporary Jazz, alternativem Pop und R'n'B macht. Die vier Musiker:innen erschaffen in ihrem kollektiven und improvisatorischen Songwriting musikalisch beeindruckende und elektrisierende Live Shows. So Sorry ist Entschuldigung, sondern ein Statement für die Rückgewinnung von Raum und Mut!

Mit seiner eklektischen Mischung aus Disco, Cumbia, House, Funk und Rave hat sich der Multi-Instrumentalist Stuzzi in der skandinavischen und europäischen Szene einen Namen gemacht. Seine unvorhersehbaren und energiegeladenen Live-Auftritte zusammen mit einer charismatischen Band und Gastkünstler:innen haben ihn zu einem gefragten Act sowohl in Clubs als auch auf Festivals gemacht.

Eine neue Neue Deutsche Welle durchflutet das Land. Doch sie ist mehr als nur ein 80er Déjà-vu. Temmis sind bei diesem Revival ganz vorne mit dabei. Die Band aus Tübingen kreuzt den tanzbaren Clubsound von damals mit modernen DIY-Produktionen, addieren düstere Vocals sowie technoide Arrangements, die unmittelbar in die Beine gehen und runden das Ganze mit cleverer Selbstironie ab.

Eine handvoll Nordfriesen, die sich hier und da einigeln und Songs produzieren. Melf Petersen (Pelf Metersen) und Ove Thomsen (OVE) haben gemeinsam bei Torpus & The Art Directors gespielt. Die anderen Freaks sind Hans A. Carstensen (Jazzküche u.a.), Görian Weinbrandt, Nike J., S.D.M. (Astraliebe), Momme Thomsen (Gröd de Höhner). Die Fernandos geben auf dem Skandaløs-Festival ihre Premiere!

Eine dänisch-ghanaische Supergroup, die für ihre energiegeladenen und einzigartigen Live-Konzerte bekannt ist. Die Band bewegt sich zwischen mitreißenden Reggae-Rhythmen und gefühlvollem Highlife. Nach einer ausgedehnten Tournee in Ghana und Europa mit mehr als 120 Shows kam die Band 2024 wieder in Ghana zusammen und nahm neue Songs auf, wobei sie neue, spannende Features in das Projekt einbrachte.

Seit etwas mehr als zwei Jahren ist V:ee als Dj in der lokalen Bremer Szene aktiv. Mit großem Interesse an dem breiten Spektrum der elektronischen Musik wächst ihr Sound in stetiger Veränderung und setzt sich immer neu und intuitiv aus verschiedenen Genres zusammen. In ihren fluiden Sets bewegt sie sich dabei am liebsten zwischen progressive/tribal House, Trance, Bass und hypnotischem Techno.

Bei Valentino Vivace wird es bunt, groovig und auf jeden Fall tanzbar. Italienisches Flair an der Nordsee, lieben wir! Geboren in der italienischen Schweiz und heute in Zürich lebend, verbindet Valentino Vivace Italo-Disco, French Touch und Indie-Pop zu einem retro-futuristischen Sound: glitzernde Synths, eingängige Hooks und italienischsprachige Texte mit Gespür für Stimmungen zwischen Euphorie und Melancholie.